Öğretimüyelerimizin büyük bölümü birbiriyle ilişkili olmakla birlikte herbiri farklı alanların kesiştiği noktalarda deneyimli ve ilgili bireylerdir. Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Yüksek Lisans programı hakkında daha fazla bilgi için Program Koordinatörü Dr. Öğr. Üyesi Onur YAZICIGİL (onur.yazicigil Devlette resim öğretmeni olmak için şu kriterleri sağlamak gerekir: Türkiye Cumhuriyeti vatandaşı olmak. Resim İş Öğretmenliği veya Görsel Sanatlar Bölümünden mezun olmak. Kamu Personeli Seçme Sınavı’ndan (KPSS) en az 68,28182 puan almak. Yüz kızartıcı suçlardan dolayı hüküm giymemek. 1- Çizimlerimizi defterimizde boş yer kalmayacak şekilde tasarlıyoruz. 2- Yapılan çalışmaları kontrol ederek deyim ile bütünlük içerisinde olmasına dikkat ediyoruz. 3- Seçilen deyimlerin resme dönüştürülmesi kolay bir deyim olmasına dikkat etmeliyiz. 4- Boyama yaparken nesneleri sadece tek yönde boyamamız gerektiğini Görsel Sanatlar ve İletişim Tasarımı taban puanları hakkında YÖK Atlas verilerine göre hazırlanan en güncel veriler bu sayfada derlendi.. Görsel Sanatlar ve İletişim Tasarımı taban puanları ve başarı sıralamaları için listemizi inceleyebilirsiniz. 2021 YKS ile tercih yapacaklar için 2020 yılı verileri ve Görsel Sanatlar ve İletişim Tasarımı 2020 kontenjanları Sözgelimi “ görsel sanatlar ” (plâstik sanatlar ), göze ve görmeye dayanan sanatları, resim, heykel, mimari gibi dalları bir grupta topluyor. Fonetik sanatlar, müzik ve türleri ile edebiyatı; ritmik sanatlar ise, hem görme ve hem de hareketle ilgili olan sinema, opera gibi sanatları kapsamaktadır. Dịch Vụ Hỗ Trợ Vay Tiền Nhanh 1s. Güzel Sanatlar bölümleri ve meslekleri, yaratıcılığın en ilgi çekici hâlini besleyen işleri meydana getirmektedir. Dünyada ve ülkemizde de bu alanda çalışan yaratıcı insanların çeşitli işleri, ilham ve yaratıcı fikirler için destekleyici olmaktadır. Bununla birlikte Güzel Sanatlar Fakültesinin varlığı, yeteneklerini göstermek ve profesyonel işlere giriş yapmak isteyenler için farklı fikir ve yetkinliklere ev sahipliği yapmaktadır. Böylesine ilgi çekici ve yaratıcı işlerin merkezde olabildiği bölümlerin tercih edilme sıklığı ise maalesef yüksek düzeyde Sanatlar ve görsel iletişim tasarımı gibi bölümler, gelecek kaygısı ve çeşitli baskılar nedeniyle hep tereddütte kalınarak düşünülmüştür. Tabii ki bu kaygı ve baskılar, ülkemizdeki görsel sanatların durumuna göre de şekillenmektedir. Yine de sanatın varlığı ve sanatçının ilgisi, bu iş bölümlerini her zaman besleyecek güce sahiptir. Bilhassa görsel sanatlar ve görsel iletişim tasarım bölümü, yeni nesil iş olanaklarını barındırmasıyla öne çıkmaktadır. Görsel sanatlar ve görsel iletişim; dijital ve geleneksel medya ve iletişim araçlarıyla uygulanan içerikleri kapsar. Bu içerikler tasarım ve görsel ağırlıklı olmakla birlikte fikir, yaratıcı metin ve iletişim uygulamalarını içerir. Geniş kapsama sahip bölüm, farklı yetkinlik ve becerileri barındırmasıyla yönelebileceğiniz alan kapsamını da genişletmektedir. Bu yazımızda da görsel iletişim tasarım bölümünü ve hangi yetkinlikleri öğrencilere kazandırdığını sizlerle paylaşacağız. Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Bölümü Nedir?Görsel Sanatlar ve görsel iletişim tasarımı, SÖZ alanından öğrenci alan 4 yıllık Güzel Sanatlara bağlı bölümlerden biridir. Bölüm, 4 yıllık eğitim sürecinde iletişim ve medya alanlarında çalışacak yetenekli ve becerikli insan yetiştirme amacı taşımaktadır. Görsel iletişim tasarımı, kitle iletişim araçları ve medya araçları vasıtasıyla çeşitli uygulama içerikleri meydana getiren bir alandır. Bölüm; grafik tasarım, fotoğrafçılık, radyo, televizyon ve halkla ilişkiler ile yakından ilişkilidir. Bu alanlardaki temel bilgi ve uygulamalar, 4 yıllık eğitim boyunca öğretilir. Şunu da belirtmeden geçmemek lazım, görsel iletişim tasarım bölümü, birkaç yıl önce yetenek sınavı ile öğrenci alıyordu. Şu an ise çoğu üniversitede ÖSYM puanı esas alınmaktadır. Yine de bölüm için önceden bu alanlardaki yeteneğiniz ve ilginiz sizin yararınıza olacak etkenlerdir. Görsel iletişim tasarım alanı geniş iş bölümlerini yaratmasına rağmen bölüme ilgisiz dahil olmak ve 4 yıllık süreçte farklı yetkinlikleri edinememek, yeni mezun işsizliğini de sebebi olan işsizliğin bu bölüm dahilinde bir nedeni de öğrencinin kendini yetiştirememesidir. Bölümü okurken tasarım programlarını öğrenmek, staj yapmak, farklı iş deneyimleri edinmek ve iletişim ağınızı kuvvetlendirmek, iş arama sürecinde size avantaj sağlamaktadır. Özellikle ajanslarda çalışmak için ajans stajı yaparak mevcut kurumda tam zamanlı çalışma imkânını yaratabilirsiniz. Görsel iletişim tasarımı, Güzel Sanatlar Fakültesine bağlı olarak diğer bölümler ile ilişkili eğitime sahiptir. Aynı zamanda 4 yıllık iletişim tasarımı bölümü de görsel iletişim tasarımı ile aynı eğitimi vermektedir. Kısacası görsel iletişim tasarımı, diğer alanlardaki eğitimi de kapsayan geniş ders içeriği ve iş anlayışına sahiptir. Şunu da söyleyelim, bölümde çoğu ders uygulamalı olduğundan ve mezun olduktan sonra da iş yapabilmeniz adına kaliteli bir bilgisayarınız olması gerekir. Her ne kadar okulların kendi bilgisayarları olsa da ödev, proje ve iş hayatınızda kullanmak için kişisel bilgisayarınız olması şart. Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Bölümü İş İmkânları Nelerdir?Tercih döneminde bir bölümün en çok iş imkânları derinlemesine araştırılır, incelenir. Görsel Sanatlar ve görsel iletişim tasarımı için söz açacak olursak da iş imkânlarının genişliğinden rahatlıkla bahsedebiliriz. Genel olarak iletişim ve medyayı kapsayan bölüm; web tasarım, grafik tasarım, sinema yeni medya ile fotoğraf ve video alanlarında çalışma imkânı dijital pazarlama, medya kanalları ile post-prodüksiyon alanlarında mezunlar kendi yetkinliklerine göre iş bulabiliyor. Özellikle grafik tasarım alanındaki becerinize göre asgari ücretin üzerinde maaşlarla işe başlayabiliyorsunuz. Tabii ki bu sizin eğitiminize, deneyimlerinize ve çalışma düzeninize iletişim tasarım bölümü mezunları, aldıkları tasarım, fotoğrafçılık, bilişim dersleri neticesinde farklı alanlarda iş yapabilme olanağına sahipler. Bu avantaj öğrencilik yıllarında kullanıldığında, kişiye iş yaşamında büyük katkı sunacaktır. Alınan dersler ve edinilen beceriler kapsamında, isteğinize de bağlı olarak tasarımcı, fotoğrafçı, Art Director, metin yazarı, haber editörü ya da video editörü alanlarında uzmanlaşabilirsiniz. Ayrıca kurumsal kimlik, logo ve yayıncılık sektörü için de çeşitli ve kapsamlı işler yapılabiliyor. Gerçekten çok fazla alana ev sahipliği yapan bölüm, öğrencilerin ilgisine ve kendilerini geliştirmelerine bağlı olarak geleceğin gözde mesleklerini de oluşturuyor. Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Bölümü Dersleri Nelerdir?Görsel Sanatlar ve görsel iletişim tasarım, eğitim içeriklerinin genişliğiyle de dikkat çeken bölümlerden biridir. Daha önce bahsettiğimiz üzere bölümde; iletişim odaklı uygulamalara yer veriliyor. Buradaki iletişim kavramı ise kapsayıcı bir şekilde karşımıza çıkmaktadır. Dijital iletişim uygulamaları, geleneksel medya içerikleri ve diğer iletişim alanlarındaki bilgiler, temel ve uygulamalı düzeyde olarak yazı Kapsayıcı Eğitim Nedir?Eğitim; Görsel iletişim tasarım bölümü mezunlarını, iletişimin olduğu her yerde çalışabilecek şekilde yetiştirir. Tabii ki üniversitenin kalitesi, iş ağı, verilen ders içeriği de eğitim kapsamı kadar önemlidir. Görsel iletişim tasarımı dersleri, üniversiteden üniversiteye göre değişse de genel itibariyle aşağıdaki ve Kültürel ÇalışmalarGörsel KültürSanat TarihiTemel TasarımDesen 1Fotoğraf TekniğiİllüstrasyonGörüntü İşleme TeknikleriProjeİleri FotoğrafTipografiGörsel Tasarım TarihiÖzgün Baskıİletişim KuramlarıÜç Boyutlu Modelleme ve AnimasyonMetin YazımıWeb TasarımıKurgu TeknikleriSinema TarihiGörüldüğü üzere dersler uygulamalı ve teorik ağırlıklı içeriklere sahiptir. Ayrıca çoğu üniversitede zorunlu staj ve proje sunma uygulaması da yer almaktadır. Pek çok alana dair bilgi ve uygulamalı barındıran görsel iletişim tasarım dersleri, yönelmek istediğiniz uzmanlık alanına dair de size aşinalık sunacaktır. Görsel Sanatlar ve Görsel İletişim Tasarımı Bölümü Taban Puanları ve SıralamaGörsel iletişim tasarımı bölümü, Sözel bölümler arasında nispeten daha az bilinen alanlardan biridir. Az tanınma ve bilinmenin etkisiyle de tercih edilme sıklığı düşük olabilmektedir. Yine bu bölümü tercih eden bazı öğrenciler de grafik tasarım alanı ile Güzel Sanatlar Lisesinde okumuş oluyorlar. Üniversiteler yetenek sınavı ile öğrenci almamalarına rağmen bölümü tercih edebilmek için yüksek bir sıralama ve puan aralığına sahip olmak gerekiyor. Tabii ki bu durum her üniversite için geçerli olmamakla birlikte kaliteli ve yetkin bir eğitim anlayışı için iyi üniversitelerde okumak, büyük bir iletişim tasarımı taban puanları ve sıralamalarına geçecek olursak bölüm, hem devlet hem de özel üniversitelerde vardır. Özel üniversitelerin taban puanları ve sıralaması daha yüksek gözükürken devlet üniversitelerinde ise gitgide daha düşük puan aralıkları göze çarpıyor. Sayısal olarak ifade edersek en yüksek sıralamaya sahip ilk 5 üniversite şöyledirÜniversitePuanSıralamaTOBB Ekonomi ve Teknoloji Üniversitesi Burslu463937Yeditepe Üniversitesi Burslu4541348İstanbul Bilgi Üniversitesi Burslu4491693Kadir Has Üniversitesi Burslu4461891İzmir Ekonomi Üniversitesi Burslu4412463Görüldüğü üzere ilk 5 üniversitede özel üniversiteler yer almaktadır. Devlet üniversitelerinde ise ilk 5'te yer alan üniversiteler şu şekildedir ÜniversiteSıralamaEge Medeniyet Hacı Bayram Veli Osmangazi Mayıs Üniversitesi144. 323Görsel sanatlar ve görsel iletişim tasarımı adıyla eğitim sunan tek üniversite olan Doğu Akdeniz Üniversitesi'nin puan ve sıralaması da aşağıda bulabilirsiniz. ÜniversitePuanSıralamaDoğu Akdeniz Üniversitesi Akdeniz Üniversitesi % 75 etme noktasında üniversitenin eğitim tarihi ile bölümün ders içeriklerine kesinlikle bakmanız gerekiyor. Sektörün bugünü ve geleceği İstanbul, Ankara ve İzmir odaklı olduğundan buralardaki üniversiteleri tercih edemesiniz bile bu şehirlerde çalışmayı göze almanız gerekebilir. Bilhassa sektör içi tanıdıklarınız olması ve iş ağınızı genişletmek adına bu şehirlerdeki staj, etkinlik ve eğitimlere göz atabilirsiniz. Yine bölümü tercih etmek için üstün yetenek şart olmasa da ilginizin olması ve belli becerileri geliştirmeniz sektörün kalabalık kitlesi tarafından tercih edilmenizi kolaylaştıracaktır. görsel sanatlar ve görsel iletişim tasarımı görsel iletişim tasarımı görsel iletişim tasarımı dersleri görsel iletişim tasarımı taban puanları görsel iletişim tasarım bölümü mezunları Küratör - Sanat eserleri konusunda uzmanlık gerektiren, sanat eserleri ile birlikte sanatseverler arasındaki bağlantının kurulmasında aktif rolü olan bir meslek dalıdır., Heykeltıraş - Duygularını,düşüncelerini,algılarını kil,metal,mermer,ağaç vb. maddeleri biçimlendirerek üç boyutlu bir form haline getiren sanatçıya verilen isimdir., Grafik Tasarımcı - Fikirleri,kavramları,metni,imgeyi alarak onları baskı,elektronik veya diğer süreçlerden geçirip görsel anlamda çarpıcı biçimde düzenleyerek hedef kitle ile iletişim kuran meslek dalıdır., İllüstrasyon Sanatçısı - Bir düşünceyi,bilgiyi daha etkili ve verimli bir şekilde açıklamak için çizim ve boyama malzemelerinin yanı sıra fotoğraf,kolaj ve bilgisayar tekniklerinden yararlanarak eser oluşturan meslek dalıdır., Fotoğraf Sanatçısı - Görünenleri gözlemleyen,anı yakalayan,düşüncelerini,algılarını ve bakış açısını yansıtan meslek dalıdır., Karikatürist - Abartılmış çizim temeline dayanan,eğlence,gülmece,düşünme ve görsellik içeren sanat ürünlerini ortaya koyan meslek dalıdır., Mimar - İnsanların yaşamını kolaylaştırmak ve barınma,dinlenme,çalışma,eğlenme gibi eylemlerini sürdürebilmelerini sağlamak üzere gerekli mekanları,işlevsel gereksinimleri ekonomik ve teknik olanaklarla bağdaştırarak estetik yaratıcılıkla inşa eden meslek dalıdır., Skor Tablosu Bu lider panosu şu anda gizlidir. Herkese açmak için Paylaş'a tıklayın. Bu lider panosu kaynak sahibi tarafından devre dışı bırakıldı. Seçenekleriniz kaynak sahibinden farklı olduğu için bu lider panosu devre dışı bırakıldı. Ders Tanımı Ders Kodu Yarıyıl T+U Saat Kredi AKTS Ön Koşul Dersleri Önerilen Seçmeli Dersler Dersin Dili Dersin Seviyesi Dersin Türü Dersin Koordinatörü Dersi Verenler Dersin Yardımcıları Dersin Amacı Dersin İçeriği Dersin İçeriği Öğretim Yöntemleri Ölçme Yöntemleri Öğretim Yöntemleri Ölçme Yöntemleri Haftalık ders konuları ve öğrenim hedefleri için tıklayınız. Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı No Program Yeterliliği Katkı Düzeyi 1 2 3 4 5 Değerlendirme Sistemi Katkı Düzeyi Mutlak Değerlendirme Ara Sınavın Başarıya Oranı Genel Sınavın Başarıya Oranı Toplam AKTS - işyükü AKTS - işyükü Etkinlikler Sayı Süresi Süresi T+U Saat İş Yükü T+U Saat Toplam İş Yükü Saat Dersin AKTS Kredisi = Toplam İş Yükü Saat/30*=48/30 Dersin AKTS Kredisi *30 saatlik çalışma 1 AKTS kredisi sayılmaktadır. Görsel Sanatlar Bölümü tercih etmeyi düşünen üniversite adayları için Görsel Sanatlar Bölümü meslek tanıtımı ile birlikte yine koşullar açısından Görsel Sanatlar Bölümünün geleceği iş olanakları sayfamızda aşağıdan görebilirsiniz. Görsel Sanatlar Bölümü Hakkında Bilgi Genel Bilgiler Bölümün Adı Görsel Sanatlar Puan Türü TS-2 Eğitim Süresi 4 Alacağı Unvan Görsel Sanatlar Uzmanı Görsel Sanatlar Bölümü, üniversitelerin öğrenim programında yer alan ve lisans seviyesinde öğrenim vererek, yetişmiş insan gücünün karşılanmasında önemli ölçüde etkili olan bir bölümdür. Bölümün amacı yetişmiş insan gücünün istihdam edilmesine imkan sağlamaktır. Çalışma Alanları Görsel Sanatlar Bölümü mezunları araştırma ve inceleme yapma yeterliliklerine sahip olarak kamuda ya da özel sektörde iş sahibi olabilirler. Bağımsız olarak kendi atölyelerini kurup sanat eğitimi de verebilirler. Kurslarda, sanat eğitim merkezlerinde çalışabilirler. Yeterli bilgi, birikim ve beceriye sahip olarak hizmet verirler. Programda Okutulan Belli Başlı Dersler Görsel Sanatlar Bölümü’nde okutulan dersler, kültür, sanat, tarih alanında gelişim gösteren sanatların incelenmesine dair okutulan derslerle birlikte teknik dersler olarak tasarım, çizim, boyama dersleri de uygulamalı olarak verilmektedir. Çok yönlü ders içeriği ile mezun vermektedir. Mesleğin Gelecek 10 Yıldaki Durumu Görsel Sanatlar her devirde ve her çağda varlığını korumayı başarmış bir kültür medeniyeti parçası olarak günümüz dünyasında da terviç ve tercih edilmeye devam etmekle bundan on yıl sonra da aynı konumunu geliştirerek yaygınlaştırarak koruyacağı düşünülmektedir. Mesleğin Gerektirdiği Özellikler Görsel Sanatlar Bölümü mezunlarının mesleklerini icra ederken sahip olmaları gereken özellikler, sabırlı olmaları, dikkatli olmaları, üretken olmaları, özverili olmaları, yenilikçi olmaları, planlı ve düzenli olmaları şeklinde sıralanabilir. Görsel Sanatlar Bölümü dersleri nelerdir, Görsel Sanatlar Bölümü puan türü ve özellikleri, Görsel Sanatlar Bölümünü seçecek adaylarda bulunması gereken özellikler neler olmalıdır, Görsel Sanatlar Bölümü iş olanakları maaşları durumu nasıl, Görsel Sanatlar Bölümü geleceği iş bulma durumu Görsel Sanatlar Bölümü tercih edilir mi ve Görsel Sanatlar Bölümü mezunları ne iş yapar sorularınızın cevapları sayfamızdan aktardık. Görsel Sanatlar Bölümü Hakkında Yorumlarınızı Aşağıdan Yazarak Paylaşabilirsiniz. Zorunlu Bölüm Dersleri ART222 - Caz Tarihi 3 + 0 4 1900`lü yıllar öncesindeki müziğin tarihçesini; Blues ve Ragtime müzikleri; caz müziğinin, New Orleans`ta ortaya çıkışından önce bölgenin müzikal, sosyal ve kültürel yapısı; bu yapının doğacak bu yeni müziğe etkileri; caz müziğinin ilk ana akımı olan Dixieland müziğinden, günümüzdeki Fusion caz akımına kadar farklı ana caz akımları. ART224 - Arjantin Tango Tarihi 3 + 0 4 Tangonun doğuşu; tangonun kültürlere olan etkisi; Arjantin tangonun kökenleri, doğuşu, Avrupa ve Türkiye`ye yayılması; tangonun ekonomiye ve politik değişimlere olan etkisi. ART225 - Klasik Gitara Giriş 3 + 0 4 Temel müzik bilgileri; temel müzik terimleri, nota ve ritim; gitar çalgısında notaların yerleri, nota diyagram ve şekilleri. ART226 - Dünya Müzik Kültürleri 3 + 0 4 Dünyanın belli başlı bölgelerindeki müziklerin özellikleri ve bu özellikleri kazandıran coğrafi, kültürel, dinsel, sosyal, iktisadi ve siyasi etmenler bağlamında ele alınması. ART227 - Opera Tarihi 3 + 0 5 Belli başlı operaların bestecilerinin müzik yazım dilindeki benzer ve farklı özellikleri; operaların coğrafi, kültürel, dinsel, sosyal, iktisadi ve siyasi etmenler bağlamında yazılış amacı. ART260 - Kısa Film 3 + 0 4 Kısa bir film yapmak için gerekli senaryo yazımı, çekim planı, bütçe, aksesuar, kostüm ve yönetmenlikler. ART261 - Senaryo Yazarlığı 3 + 0 4 Film senaryosu ve senaryo kuramları; özgün ya da uyarlama bir öykünün sinopsis tretman ve senaryo haline getirilmesi. ART262 - Geleneksel Çini Dekorlama ve Çağdaş Yorumlamalar 3 + 0 4 Çini tekniği, geleneksel ve çağdaş motifler, motiflerin bisküvi malzemesi üzerinde uygulanması. ART263 - Diksiyon 3 + 0 4 Türkçeyi güzel ve etkili konuşmak, hitabet teknikleri, beden dili, topluluk önünde konuşma; özgüvenin geliştirilmesi, iletişiminin kuvvetlendirilmesi. ART264 - İç Mekan Heykel Tasarımı 3 + 0 4 Biçimi oluşturan elemanlar, nokta-çizgi- yüzey ilişkisi, çizim teknikleri, form-biçim, ölçü-oran, açık-koyu, gölge- ışık, hacim bilgisi, doku çeşitleri ve dokunun tasarımdaki yeri ve önemi. ART265 - İş Hayatında Yaratıcılık 3 + 0 4 Yaratıcılık teknikleri; yaratıcılığın iş hayatımızda uygulanması; sektöre dışardan bakma ve eleştirme; sanat aracılığıyla yeni yaklaşımlar oluşturma; yenilikçi fikirler. ART266 - Takı Tasarımı 3 + 0 4 Biçimi oluşturan elemanlar, nokta-çizgi- yüzey ilişkisi, çizim teknikleri, form-biçim, ölçü-oran, açık-koyu, gölge- ışık, hacim bilgisi, doku çeşitleri ve dokunun tasarımdaki yeri ve önemi; takı tezgahı ve tezgahta çalışma koşulları; el aletleri; basit modelleme teknikleri ile üretim; kesim ve tesviye teknikleri, montaj ve patinaj işlemleri; ART268 - Girişimcilik Becerilerinin Gelişimi için Tiyatro 3 + 0 4 Tiyatro sanatı yoluyla girişimcilik becerilerinin geliştirilmesi. ART269 - Çağdaş Sanatın Girişimci Dünyası 3 + 0 4 Dünyada son yıllardaki en önemli yatırım araçlarından biri olarak kabul edilen çağdaş sanatın işlevi ve uluslararası kurum ve kuruluşlar tarafından küresel örgütlenmesi, etkinliklerin sosyo-ekonomik boyutu, sanat dünyası ile ilşkileri kolleksiyoner, sponsor ve girişimcilik. ART270 - Doğadan Esinlenen Girişimcilik Disiplinlerarası Yaklaşımlar 3 + 0 5 Biomimkri; yeryüzündeki yaşamı sürdürmenin ve onu sosyal ve ekonomik yenilikler için bir model olarak kullanmanın doğal süreçleri; ekosistem bileşenleri arasındaki entegrasyon canlı organizmalar; iklim ve kimyasal çevre; disiplinler arası yaklaşımlarla yenilikçi girişimcilik uygulamaları için fırsatları keşfetmek; yenilikçi ve yaratıcı girişimcilik fırsatları için 21. yüzyıl becerileri ve doğanın ilkeleri. ART280 - Eski Eserlerin Korunmasında Yeni Yöntemler 3 + 0 4 Sanat eseri ve koruma hakkında genel ilke ve kabuller, eser koruma yöntemleri ve bu süreçte kullanılan malzeme ve teknikler. ART281 - Sanatın Şifası 1 + 2 4 Kişinin sanat aracılığı ile kendi içsel yolculuğuna çıkması, sanat ve şifa teknikleri ile nefes, meditasyon vb. özdeki iç sanatçı ile tanışma; hareket, beden perküsyonu, müzik, masal, görsel sanatlar fotoğraf, kolaj, sezgisel çizim, meditatif boyama, kil, vb. aracılığıyla en uygun sanatsal alanın keşfi. ART282 - Şan, Solfej, Korrepetisyon 3 + 3 4 Nefes, diyafram ve sesi doğru kullanma teknikleri, profesyonel şarkı söyleme eğitimi, müzik kulağını geliştirici egzersizler, teorik nota bilgisi ve ritim öğrenme, dikte duyulan ses ya da müziği nota ve ritim şeklinde yazıya dökebilme, müzik kulağını geliştirici egzersizler, piyano eşlikli birlikte çalma ve çalışma. ART283 - Bahçe ve Peyzaj Sanatı 3 + 0 4 Başlangıcından günümüze kadar tarihi bir perspektif içinde bahçe ve peyzaj sanatı. ART284 - Tiyatro Reji ve Film Eleştirisi 3 + 0 4 Dünya tiyatro tarihine yön vermiş oyunların felsefi izlek üzerinden incelenmesi, ana fikirlerinin bulunması ve boşluğa düşmüş dünya sanat yolculuğunun tiyatro uzam arayışlarının belirlenmesi, Dünya tarihinde çığır açmış ve önceden belirlenmiş filmlerin Sartre/Varoluşçuluk ve Spinoza/Ethica kapsamında tartışılması. ART285 - Yenilikçi Görsel Anlatı 3 + 0 4 Görsel anlatım süreçlerinin seçilen örnek eserler aracılığı ile irdelenmesi; belirlenen bir görsel anlatım türüne yönelik araştırma raporunun hazırlanması; görsellerin ve/veya görsel anlatımın düşünme, karar verme, kişisel ifade ve iletişimdeki etkinliğine yönelik bilgilendirme ve değerlendirme; yenilikçi yaklaşımların görsel anlatı uygulamalarına etki ART286 - Sanat Eserlerinde Basit Onarım Teknikleri 3 + 0 4 Eser onarımı hakkında genel ilke ve kabuller, farklı modern malzemeler üzerinden basit onarım uygulamaları. ART287 - Eşli Danslar 3 + 0 4 Temel müzik ve ritm eğitimi, beden farkındalığı, hareket, koordinasyon, jest, mimik ve eşli uyum eğitimine yönelik uygulamalar. ART288 - Retorik Güzel ve Etkili Konuşma Sanatı 3 + 0 4 Düşünce ve görüşleri en iyi, en etkili ve en doğru bir biçimde ifade etme, etkili konuşma ve toplulukları ikna etme. ART289 - Mozaik Sanatı 3 + 0 4 Yüzyıllardır bir bezeme ögesi olarak kullanılan mozaik sanatı ve mozaik yapım teknikleri; farklı malzemeler ile mozaik uygulamaları. ART290 - Müze ve Müzecilik 3 + 0 4 Batı'da, Osmanlı ve Türkiye'de müzeciliğin gelişmesi, Kültür ve Tabiat Varlıklarını Koruma Kanunu, müze ziyaretleri; müzede eser araştırmaları. ART294 - Sahne Makyajı 3 + 0 4 Plastik makyaj; model üzerinde form çalışmaları; oluşturulan silikon kalıplarının boyanması ve insan yüzüne uygulanması. ART295 - Türk Sanat Müziği 3 + 0 4 Geleneksel, klasik ve modern dönem Klasik Türk Müziği nazariyatı ve icra teknikleri ART296 - Sergileme Yöntemleri 3 + 0 4 Fuar, müze, galeri, Expo gibi farklı sergileme yöntemleri hakkında genel ilke ve kabuller, modern yöntemler kullanılarak hazırlanan sergiler ile geliştirilen iletişim teknikleri. ART297 - Dijital Sanatlarda Yaratıcı Sunum 3 + 0 4 3D modelleme tekniklerinin bilgisayar destekli 3D tanıtım animasyonu alanında kullanımı; modellerin animasyonlarının programlar arası geçiş yöntemleri; sahne ışık ve render ayarları; montaj aşamasında farklı render katmanlarının birleştirilmesi; renk düzenlemesi sırasında kullanılan yöntemler. ART298 - Sahne Makyajı 3 + 0 4 Amaç ve öğrenme çıktılarıyla uyumlu olarak, ders öğrencilerin sahne makyajının çeşitli yönlerini kavramalarına yardımcı olacak içeriğe sahiptir. Ders tarihsel perspektif içinde, sahne makyajında kullanılan ürün, araç ve gereçler ile teknikleri öğrencilere aktarır. GSM104 - Reklam Fotoğrafçılığı 3 + 0 5 Veri mevcut değildir GSM112 - Açıklamalı Müzik Tarihi 3 + 0 5 Veri mevcut değildir GSM114 - Çok Sesli Koro 3 + 0 5 Bilgi yok GSM115 - Anadolu Folkloru 0 + 0 5 Bilgi yok GSM142 - Edebiyat ve Eleştiri 3 + 0 5 Bilgi yok GSM147 - Ebru Sanatı 3 + 0 5 Bilgi yok GSM155 - Oyun Analizi 0 + 0 3 Bilgi yok GSM157 - Tiyatro Tarihi 3 + 0 5 Veri mevcut değildir GSM158 - Tiyatro Tarihi 0 + 0 5 Bilgi yok GSM161 - Türk Çini Sanatı 0 + 0 5 Bilgi yok GSM163 - Görsel Sanatlar Teorisi ve Resim 0 + 0 5 Bilgi yok GSM165 - Genel Müzik Kültürü ve Teorisi 0 + 0 5 Bilgi yok GSM168 - Anadolu Müziğinin Tarihçesi 3 + 0 5 Bilgi yok GSM169 - Geleneksel Halk Müziği ve Caz Arasında Avrupa Müzikleri 3 + 0 3 Bilgi yok GSM170 - Halk Geleneği ve Caz Doğaçlaması Arasında Avrupa Müziği 3 + 0 5 Veri mevcut değildir GSM172 - Caz ve Sinema 3 + 0 3 Bilgi yok GSM173 - Caz ve Sinema 3 + 0 5 Veri mevcut değildir GSM180 - T`AI CHI CH`UAN 0 + 0 5 Bilgi yok GSM181 - Tarihsel, Kuramsal ve Uygulama Özellikleri Açısından Flüt 3 + 0 5 Veri mevcut değildir GSM184 - Türk Halk Müziği Kuramı ve Uygulamaları 3 + 0 5 Veri mevcut değildir GSM189 - Müze ve Müzecilik 3 + 0 5 Bilgi yok GSM191 - Müzik ve Felsefe 3 + 0 5 Veri mevcut değildir Seçmeli Dersler - Sanat, beşeri bilimler eski GSM kodlu dersler ve yabancı dil dersleri 3 + 0 4 - Alan Dışı Seçmeli 0 + 0 3 ART201 - Fotoğrafçılığa Giriş 3 + 0 4 Fotoğraf ve fotoğrafçının genel tanımı; fotoğrafı oluşturan temel unsurlar, fotoğrafın farklı kullanım alanları, fotoğraf makinesi türleri, parçaları gövde, objektif ve değişkenler arası iso, diyafram, enstantane bağlantılar; fotoğrafın temel öğesi ışık, renk ve ışığın farklı kullanımları; fotoğrafta temel kompozisyon kuralları; dünya fotoğraf ART202 - Karikatür 3 + 0 4 Temel karikatür bilgisi; basit kurallarla çizim; mizah; kariyer odaklı karikatür çalışmaları. ART221 - Açıklamalı Müzik Tarihi 3 + 0 4 Müziğin insanlık tarihi içindeki gelişimi, sanatlaşması ve sanata ait özgünlükler; müziğin sanatlaşması sürecine dönük tarihsel analiz, bilgi alış-verişi; müzik sanatının tarihsel gelişimi; sanatı diğer kültürel alanlardan ayıran temel özellikler. ART223 - Caz Performansı 3 + 0 4 İnsan sesini anatomisi ve fizyolojsi; ses teknikleri; diyaframın önemi; diyaframı aktif kullanarak doğru bir şekilde ses çıkarma teknikleri. ART235 - Çok Sesli Koro 3 + 0 4 Doğru soluk alma, doğru ses üretme ve yayma becerisi kazandırmanın yanı sıra koro çalışmaları aracılığı ile senkronize seslendirme alışkanlığının kazandırılması amaçlanır. ART251 - Sulu Boya Resim 3 + 0 4 Suluboya resim sanatı ve tarihi; suluboya resim sanatının tekniği, malzeme ve gereçleri; suluboya resim tekniğini uygulamaları; suluboya resim örnekleri; suluboya resim sanatı teknikleri; uygulamalı suluboya resim sanatı teknikleri. ART252 - Serbest Seramik Şekillendirme 3 + 0 4 Seramik çamuru; elle şekillendirmeye yardımcı malzemeler; form tasarımları örnek alınarak seramik çamurunu serbest elle şekillendirme; bireysel yaratıcılığı sınırlamadan özgün seramik formlar oluşturabilme; seramik çamurunu kullanarak serbest şekillendirme yöntemi ile iki veya üç boyutlu biçim tasarımları oluşturma. ART267 - Tiyatro 3 + 0 4 Oyun sahneleme, oyun yazma, inceleme, dramaturgi, oyunculuk, sahne tasarımı, oyun yönetme. ART271 - Yaratıcı Drama 3 + 0 4 Viola Spolin tarafından bireylerin aksiyon, ilişki ve spontanlık kapasiteleri ile yaratıcılıklarını grup ortamı içinde stimule etmek için geliştirilmiş oyunlar ve egzersizler; ısınma oyunları, doğaçlamalar, rol oynama, yazı yazma, hikâye anlatma gibi teknikler. ART291 - Beden Dili ve İkna Sanatı 3 + 0 4 Duruş, mimik, jest, konuşma ve tonlamanın yerinde ve doğru kullanılması, bunlara bağlı olarak iş ve sosyal çevrede ikna edebilme yetisini geliştirme; liderlik; beden dilini kullanarak düşünceleri karşı tarafa kabul ettirebilme. ART292 - İşaret Dili 3 + 0 4 İşitme engelli vatandaşlarla günlük iletişim kurabilme becerisi kazandırma. ART293 - Mimari Fotoğrafçılık 3 + 0 4 Fotoğraf sanatında mimari dinamikler; yapıya uygun fotoğraf teknikleri; ekipman bilgisi ve kullanım teknikleri.

görsel sanatlar ile ilgili meslekler açıklamalı